«No fue real» de Chiara Oliver llega para rompernos el corazón

Tras una larga espera por parte de las fans de Chiara Oliver, ha llegado la fecha más esperada desde hace tiempo. Su álbum «no fue real» por fin está entre nuestras manos y ha llegado para romper el corazón de todas nosotras.

Un viaje por la ruptura y la reconstrucción

Nos adentramos en esta nueva etapa de la cantante con «Me puse a escribir» como introducción. Desde este primer momento vemos cómo el álbum tendrá el duelo amoroso como hilo conductor.

En este primer vistazo, tan solo observando el título, vemos algo obvio: la escritura como vía de escape de la menorquina. Musicalmente, la canción resulta ser una pequeña introducción en esta nueva etapa azul. Así, nos adentra en su deseo de escribir y ordenar sus ideas antes incluso de entenderlas del todo.

La segunda canción con la que nos encontramos es «puzzle» que, a su vez, fue el primer adelanto que obtuvimos de este álbum. Aquí podemos observar una de las ideas centrales del proyecto: el intentar recomponer una relación rota como si fuera un rompecabezas dándole vueltas, una y otra vez, a cada recuerdo en busca de explicaciones.

«Margaritas« viene tras la anterior pista, al igual que fue el segundo adelanto que la artista nos brindó. Echando la vista hasta «tulipanes», Oliver mencionaba que las flores que le gustan hoy en día son las margaritas. Además de eso, el título puede recordar al mítico juego de «me quiere, no me quiere» ya que la letra lo acompaña con toda la incertidumbre que transmite. En este punto, se mantiene la esperanza de reconstruir algo roto.

En cuarto lugar disfrutamos de «parte de mí» como una de las canciones más introspectivas del álbum. Aborda cómo una relación te puede absorber la identidad hasta tal punto en el que es imposible rellenar los vacíos. A pesar de que esa persona ya no esté físicamente presente, aparece en todas partes en sus pensamientos:

«No habrá manera de escapar de ti
Aunque quiera, esto es algo sin fin
No te pienso sacar de las fotos de lo que vivimos
No habrá manera de borrar lo que fuе«

«No fue real» es el último adelanto que teníamos hasta ahora, la canción que le da el título al propio álbum. La idea del abandono, fragilidad y desorientación emocional toma el control de sus palabras. Esto viene acompañado por una melodía suave con una interpretación contenida que le da pie a expresarse con total claridad.

Una de las canciones más dolorosas es posiblemente «lo siento x ser yo», ya que refleja la inseguridad de sentirse o «demasiado» o «insuficiente» para ser querida. Describe cómo es sentir que a la persona a la que quieres le molesta cada cosa que haces y el estar a punto de perder tu esencia por intentar cambiar a su gusto.

En «una más» reconocemos el desgaste emocional de sentirte en alguien insignificante en la vida de alguien que no supo cómo valorarte. Este puede suponer uno de los puntos de inflexión del álbum: el momento en el que dejas de sentir solamente tristeza para sentir cansancio y decepción por toda la situación.

Dándole paso a «es mejor así» descubrimos una de las canciones más movidas de esta nueva era. Después de varias canciones marcadas por la melancolía, por fin aparece cierta liberación emocional. No percibimos alegría, pero sí que descubrimos los primeros pasos de la aceptación de una ruptura inevitable junto a un ritmo que engancha.

El disco se abre momentáneamente hacia la importancia de la amistad con «me & my girls», en la que cuenta cómo sus amigas han estado ahí para ayudarle a afrontar la situación. El tema recuerda que sobrevivir a una ruptura implica reconstruirte al lado de las personas que siempre están para apoyarte.

La décima canción, «calle luna», es una de las más cinematográficas del proyecto. En este observamos recuerdos y nostalgia acompañados de Chiara vagando por lugares en los que antes estaban llenos de significado compartido.

«No te busco, solo cuando paso por la calle luna
Siempre hacía ese camino
Desvelada hasta la una
Pensando en qué hubiera sido
Si no hubiésemos crecido«

Como no podía ser de otra manera, en una ruptura siempre hay momentos de querer volver atrás y de prolongar la situación antes de la caída. De eso precisamente trata «un minuto +»; del deseo de alargar un recuerdo, un deseo o el tiempo hasta una despedida. Es, básicamente, el miedo a soltar y dejar ir definitivamente a alguien.

Alcanzando la recta final, en «si te tuviera aquí», la menorquina alcanza su punto nostálgico máximo. Se deja llevar por el deseo de recuperar su relación. La canción sirve como un gran último golpe emocional antes del cierre. Tiene un ápice emocional mediante el que parece que la artista canta desde sus pensamientos más que desde la racionalidad.

Como broche final, «2+2=5» resulta ser la balada que resume perfectamente todo el proyecto. El título hace referencia a algo imposible, irracional e incorrecto. Precisamente, esa parece ser la idea que se mueve a través de todo el álbum: intentar encontrarle la lógica a una relación que nunca tuvo sentido del todo. Así, la cantante termina el disco totalmente expuesta y aceptando que algunas historias nunca pueden explicarse ni arreglarse. Por ello, puede tomarse como una despedida íntima y dolorosa pero, sobre todo, honesta.

Con su ópera prima, Chiara Oliver demuestra que puede crear arte a través del desastre. Ha convertido sus experiencias personales en canciones con las que mucha gente puede sentirse identificada. De este modo, «no fue real» al completo resulta una fotografía de un duelo sentimental que puede resultar devastador. La artista ha creado su propio universo sonoro y su propia narrativa honesta a la que ha convertido en su propia identidad musical.